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美术教育专业书法篆刻创新教学分析

文章来源: 发布时间:2019年12月31日 点击数: 字体:

【提要】美术教育专业是高等院校教育体系中非常重要的一部分,而书法篆刻又是美术教育专业的必修内容。我国书法教育专业书法篆刻课程开设时间较晚,但随着我国高校教育课程改革不断深化,高等院校美术教育专业书法篆刻教学方式也更加多样化。书法篆刻课程对于该专业学生的美学观念塑造、审美水平提高具有重要意义。本文通过对书法篆刻课程开设的必要性、课程内容及其具体安排、课程培养方案、教学方式方法创新和人才培养方案进行研究,以期为当前高校美术教育专业教育教学提供理论经验和科学依据。

【关键词】高等院校 美术教育专业 书法篆刻 创新

一、美术教育专业开设书法篆刻课程的必要性 

高等院校开设书法篆刻课程内容专业性强,要求学生掌握书法学习内容和篆刻学习内容,培养形成书法篆刻的鉴赏能力,掌握其表达形式,在学习过程中感受传统文化的魅力。学习书法篆刻有助于该专业学生传承书法艺术的精髓,发扬中华民族的传统文化;学生在学习过程中受到优秀文化的感染和熏陶,有助于提高学生的艺术品味,培养高尚的道德情操,塑造美学观念,提高审美水平;教师在教学过程中,通过书法篆刻作品表达自己的思想和意境,有助于书法篆刻艺术发扬光大,代代相传;学生在教师的指导下进行书法篆刻作品学习,帮助学生找到适合自身特点的书法表现形式,传达个人思想和感情;书法篆刻课程开设是美术教育专业发展的必经之路,开设书法篆刻课程有助于提高学生的专业素养和艺术品味,最终发展成为美术教育专业的独特教学方式。

二、美术教育专业书法篆刻课程内容和具体安排 

高校美术教育专业旨在培养教育领域专业书法教育教学人才队伍和企事业单位宣传部门的专业化人才。书法篆刻课程的教学内容要在综合美术学和书法学课程内容的基础上进行编排,内容主要涵盖以下几点:掌握书法技法,掌握各种书体的笔画形态和结构特点;掌握篆刻手法,能够独立印章;学习书法篆刻史实,对不同时期的书法篆刻特点、规律、各流派篆刻家及其代表作品进行了解;指导学生欣赏各大名家的代表,作品培养学生的书法篆刻鉴赏能力和艺术品味。以上几点教学内容相互补充、密切联系,在教学时要把握整体内容,重点对该专业的学生进行教育引导。美术教育专业书法课程安排在大二整个学年,教材分为上下两册,分别在两个学期进行,其中理论课与实践课相结合,课时安排合理,兼顾书法课程学习和篆刻课程学习。要求学生掌握书法发展史、篆刻史和各大家作品的艺术特点等,掌握四种主要的书法形态的风格特点,临摹经典印章,能够创作自己的闲章。

三、高校美术教育专业书法篆刻课程的培养方案 

美学教育专业的基础课程之一就是书法篆刻课程,但是这一课程的教学质量一直未能达到理想效果,主要体现在该专业学生的书法篆刻功底较差,书法篆刻作品鉴赏能力有限。因此,高校要想培养美术教育专业人才,就要在实践中不断改进当前的培养方案,提高书法篆刻课程教学效果。

(一)坚实的专业基础是提高教学效果最重要的内容

由于我国美术教育专业起步较晚,高校开设书法篆刻课程经验不足,比如:篆刻艺术对于艺术体系具有较强的依赖性,相关专业人士和书法家对于书法篆刻和艺术体系的联系极为看重,但是高校在具体的教学实践中往往忽视了这一点,将二者分离开来,无法实现篆刻和书法艺术的紧密结合,达不到应有的教学效果。所以,当前阶段书法篆刻课程代替了篆刻课程,实现了书法艺术和篆刻二者间的紧密结合。当前我国艺术院校招生质量参差不齐,但是普遍存在学生书法篆刻功底薄弱现象,为此,高校在设计美术教育专业培养方案时要增加书法篆刻课程的课时安排,丰富教学内容,让学生有选择的余地,在学生的主动学习过程中夯实书法篆刻基础。教师是教育的主体,在教学过程中教师要注重篆刻和书法艺术的联系,加大对古文、篆书的教学力度,保证学生认识各种书法形态,提高书法篆刻的课堂效果。教师还要注重篆书和古文的考察,严格要求学生掌握书法篆刻基础知识,提高学生实践水平。

(二)了解书法发展史,培养学生书法鉴赏能力

我国的书法发展史是一个非常久远的过程,书法结构变化缓慢,但是其形态演变较为复杂,很难总结发展规律。但是根据历史演变学习书法发展史,将其看作一个整体,再根据具体的线索总结其发展演变特点,理清其大致的发展脉络,对于学生书法、掌握各字体形态有非常重要的意义。因此,在实际教学过程中,教师在把握整个书法发展演变过程的基础上结合书法发展史和具体的书法形态,总结书法发展线索进行教学。同时,教师可以结合多媒体课件和动画视频等教学方式,让同学们直观感受书法的特点,激发学生的学习兴趣,提高学生学习的积极性和主动性,提高课堂教学质量。

(三)理论与实践相结合,实现书法篆刻理论与实践的统一

理论是实践的基础,实践是检验理论的唯一途径,书法篆刻课程的学习既要进行篆刻史、篆刻技巧、鉴赏技巧的理论学习,也要进行各书体形态、篆刻技巧的实践学习,实现学生的理论知识水平与实践能力同步提升。因此,教师可以举办多种书法篆刻相关比赛,让更多的学生参与进来,激发学生的创造能力,提高学生的参与感,在比赛中加深学生对专业知识的理解,同时引导学生在书法篆刻作品中表达自身的情感,发扬自己的风格,培养学生的创新能力。

四、高校美术教育专业书法篆刻课程教学方法创新 

(一)临摹经典书法篆刻作品

艺术院校学生在入学时大都没有临摹实践经验,但是临摹过程对于书法篆刻的学习是相当重要的,因此,教师指导学生进行专业作品的临摹。学生可以通过临摹印章和法帖学习书法篆刻的技巧,掌握不同时期的艺术作品的特点、各种书体的形态和不同的篆刻技术手法。

.教师示范法

学生在初期临摹时不了解篆刻临摹技巧,盲目操作会出现很多操作误区,给以后的篆刻学习带来阻碍,因此教师亲自进行临摹示范是非常有必要的。临摹前,学生要掌握相关的篆刻作品的理论特点和临摹技术手法,以便随后将理论融入实践,提高学习效率。示范能够使书法和篆刻的造型特点直观的展现在学生面前,将抽象化为具体,让学生在实践中学习和感受。

.教师评价法

学生在教师示范后自行进行临摹实践,操作完成后教师对其操作进行评价也是非常重要的一个步骤,学生在教师的评价中可以发现自己发现不了的问题,加深自己对于书法篆刻技术手法的理解,正确认识范本所要表达的艺术思想,引导学生在思考中体悟书法艺术。

(二)创作自己的书法篆刻作品

目前我国高校美术教育专业大多为四年制教学,学生在大一大二期间进行专业理论和名作名品的学习,大三时期开始创作自己的书法篆刻作品,检验学习效果和教学水平,因此,创作训练意义重大。学生在前期临摹的基础上进行反复训练,在教师的指导下创造自己的作品对于学生专业素养的形成有重要意义。

五、美术教育专业人才培养方向 

专业在很大程度上决定了大学生就业的方向和未来的发展水平,美术教育专业艺术性较强,就业前景水平一般,因此,我们要充分挖掘美术教育专业的专业优势,扩展其就业面,提高该专业学生的整体就业率和就业质量,为学生提供更多的就业渠道。当前美术专业学生毕业后发展途径主要有以下几个方向:一是考取研究生继续深造,培养成为高校教师;二是进入中小学从事基础教育工作;三是进入到企事业单位的宣传部门从事创造设计宣传工作;四是成立书法篆刻教育机构,给对书法篆刻感兴趣的孩子提供受教育机会。多样化的就业渠道为学生的就业水平提供了保证,有助于培养优秀美术教育专业人才,将书法篆刻艺术发扬光大。

六、结语 

书法篆刻教学是美术教育专业的基础,在美术教育专业课程体制中占据重要地位。高校要重视美术教育专业学生的培养方案,合理设计书法篆刻课程的课时安排和学习内容,保证培养出合格的高素质美术教育专业人才。教师把握书法篆刻课程的教学方式,注重书法和篆刻艺术的有机统一,依据高校教学方案设计合理制度具体的教学计划,根据不同年龄阶段的学生的个性特点和专业基础,采取科学有效的教学方式方法推动篆刻教学的顺利进行,夯实学生的专业基础,拔高学生是篆刻技术手法,提高学生的艺术素养和综合素养,培养学生的鉴赏能力和艺术品味,塑造美学观念,提高艺术审美水平。学生要在教师的指导下认真学习,书法字体形态和篆刻技术手法,端正学习态度,提高自身的专业水准,了解自己专业的就业方向和发展前景,提高自身的综合能力,培养自己的核心竞争力,最后成为该专业的优秀人才。美术教育专业发展离不开以上三者的共同努力,只有这一,才能进一步提高美术教育专业方向的书法篆刻课程教育效果,推动我国美术教育专业继续发展,走向国际一流水平。

 

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