摘要：学习美术课程新标准，如何提高儿童画教学质量?笔者认为儿童画教学应该从观察、构思、技法、评价四大环节实施一定的策略，以使儿童画教学在新课程实践中沿着正确的轨道不断创新。

关键词：观察、构思、技法、评价、中西合壁

在当前全国上下正掀起新一轮学习美术新课程标准的热潮，全国很多地方已经取得了初步成果，但同时有些地方也走了新课改的误区。就小学美术教学中儿童画教学而言，以往是重“双基”，而现在美术新课程标准中提出美术是一门人文科学的教育。从这一层面说明美术新课程标准中已经淡化“双基"训练作用，提出了更为全面而科学的五大课程价值，但现在是不是就不要落实“双基”呢？显然不是，我们要重新摆正“双基”的位置。试想一下，如果美术新课改中不要“双基”训练，五大美术课程价值中“引导学生参与文化的传承和交流”这一价值又如何实现。

我从事小学美术教育工作十几年，就小学儿童画教学而言，如何提高儿童画教学质量?笔者认为，应该从儿童画教学中对观察、构思、技法、评价四大环节实施一定的策略，以使儿童画教学在新课改实践中沿着正确的轨道不断创新。

一、观察策略的指导——“观察是儿童画创作的基础”

观察能力是通过观察把握物体的形体、色彩、结构、质量等外部特征的能力，以及全面、深入认识事物的能力。观察能力是人类智力活动的门户，是一切想象的基础。儿童画创作的基础是观察积累，有了观察就会有形象的感知、有了观察就会有赞美或不满、有了观察就会有思考和憧憬，所以在教学中我总坚持“观察是儿童画的基础”的指导策略，引导学生用从整体到局部、局部到整体的观察方法进行观察、用比较的方法进行观察、用联想的方法进行观察，而且用日记画的形式对观察进行记录是较为有效的方法，为以后的儿童画创作积累了有利的素材。

 1、抓住事物的主要特征，学习观察。

儿童习惯画记住的形象，常常认为摆在面前的实物，与自己画画无关，不认真观察，只画记住的概念形象。通过观察就可以帮助儿童克服造型的概念化，每一事物都有其独特的特征，区别于其它事物的色、形、质。引导学生抓住事物的主要特征来观察，学生会发现同一物体各部分比例不同；通过观察比较，学生会发现两个或几个物体之间有着相同点和更多的不同点，呈现出其特有的特征。如：长颈鹿的主要特征是颈长和网状斑纹；螳螂是昆虫，有着与其它昆虫共有的特征：一对触角、两对翅、三对足。同时，有着区别于其它昆虫的最大特征：头呈三角形、前足似大刀等。

 2、抓住事物的美点，学习观察。

视觉总有一定的选择性，我总指导学生观察时一定要抓住事物的最美的一个点。如：金鱼在水中游动的姿态美；高楼林立、车水马龙、都市繁华的美；两个小朋友合撑一把伞互相帮助，人情的美；田间劳作的农民，勤劳的美；作品中布局疏密的美；色彩对比强烈的美、协调的美；形象粗犷的美、细腻的美……

3、遵循观察规律，养成有意观察的习惯。

观察遵循一定的规律，从整体到局部到整体的观察、从近至远的观察、由外往里的观察等，要有比较地观察，思考地观察，并时时有这样的观察习惯。有了观察，学生就会发现一棵树历经四季呈现出不同的美感：春季，嫩芽初吐；夏季，郁郁葱葱；秋季，黄叶满地；冬季，金果挂枝。有了观察，学生就会发现生活的环境中有许多不如人意之处：污染的小河，成堆的垃圾，贫困的伙伴……于是就进发出许多美好的愿望。有了观察就会有发现，有了发现就会有想象。敏锐的观察力，良好的观察习惯，丰富的观察体验，为“想象”收集所有的信息，也为“想象”奠定了坚实的基础。

二、构思策略的指导——“构思是儿童画创作的灵魂”

每一幅作品主题表达如何决定着这幅作品的成败，儿童画作品亦如此让欣赏者能通过欣赏作品体会到作品表达的思想感情，受到感染或教育或产生更多的联想，这就是作品主题的作用。所以在教学中，当我们在讨论组织画面的同时总是围绕主题进行构思。我始终坚持“主题是儿童画创作的灵魂”的指导策略，尝试用以下方法来启发富有主题、充满想象的构思。

1、创设故事悬念，选择主题。

喜欢听故事、讲故事是儿童的天性。我在低年级儿童画教学中，将同学们喜闻乐见的故事经过重新改编，变成了全新的课题。如讲述《猫和老鼠》一课：猫和老鼠先是一对好朋友，在玉黄大帝挑选十二种动物作为十二生肖时，因为比赛那天，老鼠忘了喊猫起床，猫错过了比赛机会，所以没选上十二生肖。猫打那以后见了老鼠就咬。同学们，如果猫和老鼠再次成为好朋友，又该发生哪些故事呢?有的同学说猫喜欢吃鱼，猫过生日那天，老鼠送一条大大的鱼给猫解馋。有的同学说猫是歌星，老鼠给猫献花等等。如讲述《渔夫和魔瓶》一课时，让同学们猜猜渔夫打捞上来的魔瓶是个什么样子。同学们设计出来的花瓶也是百花齐放。这种在故事中构思主题，使学生想象的闸门一下子打开，大大激活了学生的创作源泉。

2、感悟音乐律动，表达主题。音乐以变换的节奏、音的强弱、高低、情绪，不但让听者从中品味出作品原本透露出来的韵味和内涵，而且可让听者产生无穷的联想，也许这就是音乐的魅力所在。进入音乐，学生的思维将得以无忧无虑的分散、扩展，一个个美妙的画面似会映入眼帘。如在《小鸟的家》一课教学中，我充分运用大自然中各种鸟类叫声，再配以钢琴曲，仿佛将学生带进鸟的天堂，引导学生充分想象仿佛看到的画面。《鸟的王国》、《小鸟的学校》等创意作品应运而生。音乐可以给学生提供轻松的创作环境，无拘无束的畅想空间。在音乐中想象构思，更好地表达主题。

3、利用多媒体技术优势，提升主题。

随着现代教育技术的不断发展，利用多媒体技术进行儿童画教学已渐渐成为现代化教育的发展趋势。利用现代教育技术进行儿童画教学有利于激发学生学习美术的兴趣。现代教育技术手段的运用，能够以交互的方式，集图形、图像、文字、动画、视频、声音于一体，经过计算机处理后再生动地表现出来，给人强烈的视觉冲击力。它具有视听结合、动静相宜、感染力强等特点，能够将往日呆板的儿童画教学变得丰富多彩，增加了学生学习的趣味性，极大地调动了学生的学习积极性。如在教学《恐龙世界》一课时，如何让学生感受几亿年前的恐龙世界，传统教学中口述、看挂图是无法满足儿童欲望的，而多媒体技术中可以将恐龙的庞然大物、叫声怒吼、生活在热带原始森林里等特点活生生地再现在学生面前，让学生感到无比震憾，最后创作出来的恐龙姿态万千、栩栩如生。

三、技法策略的指导——“技法是儿童画创作的支撑”

儿童画创作需要技法作为支撑，如果没有技法的训练，儿童画教学将会走向无源之水、无本之木的死路。儿童画技法的训练可以从以下几方面入手：

1、保持天然，尝试彩墨游戏画。

国外很多画家如马蒂斯喜欢运用抽象线条、色块来作画，我国儿童作画在符号期(3—9岁)也表现出这一特征。儿童喜欢画无拘无束的线条，喜欢随意涂抹色彩，作画前并不特定作画对象。根据这一特点，教师只要用心设计课题，定会设计出趣味横生的教学内容。如我在教学《猜猜我是谁》一课时，我先让学生在纸上随意勾画几笔线条，然后让学生猜猜自己画的像什么，有的说像老鹰、有的说像蛇，还有的说像怪物等等。这时我引导他们能不能把自己所猜想的对象的特征表现得更明显，有的同学说我要给老鹰再加上勾形的鼻子等等，最后让学生再涂上大的色块。通过这种彩墨游戏式的训练，让学生感到学画画无比轻松。这节课也产生出不少“大师之作”。还可设计《手的联想》、《动物的脚印》等课题。

2、以线入手，学会黑白线描画。

人类最早的绘画形式就是线描画。线条造型是美术表现能力中最原始、最基本的表现手法。中国绘画的特点是强调用线造型，而外国绘画的特点强调是用体来造型。我国国画中的工笔画就是用线来表现对象。我吸收我国古代绘画中运用线条的优势，开展了黑白装饰画和黑白线描写生画。黑白线描装饰画就是将自然界中天然形成的螺旋纹、弹簧纹、波浪纹、麻花纹等各种线形花纹填充到对象中，最后处理好黑、白、灰的效果，就形成了装饰味较强的新的画种。黑白线描写生画，主要强调以线造型的表现方法，学生不用考虑明暗、色彩关系。如可以用慢写的形式画交通工具、古建筑、动物、人物等。这种写生大大训练了学生驾驭线条的能力。

3、古为今用，创新现代水墨画。

中国文人画、水墨画等写意风格的绘画与国外印象派绘画作品有相通之处。我国国画大师齐白石老人就是这方面杰出的典范。他对墨和色的运用达到了极致。我们在盛赞国外优秀画种的同时，但同时不要忘了教育我们的下一代，我国的中国画在世界上也是享有盛誉，我们要感到自豪。我们应该对中国画继承和发展。在儿童画教学中，我对中国画在构图、设色、题材等方面作了大胆的创新。如传统国画，讲究构图均衡和大量留白，而我指导学生大胆采用平均式、对称式构图，画面构图要求饱满，在设色上更加大胆，大红大绿无所顾忌。题材上继承了传统的花鸟、动物、人物外，我还增加了《京剧脸谱》、《遨游太空》等新的题材，只要是学生想表现的内容，题材不受限制。

4、把握材料，制作各种拓印画。

我国最早发现了活字印刷术，也由此产生了拓印画。我国民间年画、版画就属于这一种类。但民间艺人大都采用人工木版雕刻制版拓印。而儿童由于手的肌肉、骨骼等尚未发育成熟，柔软而不刚劲、活泼而不灵敏，因此在运用刀具上是难以自如的。而我们教育工作者又如何将这一民间艺术加以传承呢?这需要我们寻找更适合儿童的材料。我先后尝试出用白板纸、吹塑纸、KT板、石膏板等柔软材料代替较为坚硬的木板，收到了较好的效果。

5、巧用特质，探索命题创作画。

每一种绘画工具或材料都有一定的特质。引导学生利用这些特质的趣味性去激励儿童进行儿童画创作，是提高儿童绘画热情，激发求知欲的有效手段。将油画棒和水彩画颜料结合起来，由于二者性质不同，就会产生油彩分离的效果，这就是蜡笔水彩画。利用这一特性，指导学生创作《节日的焰火》、《美丽的热带鱼》、《瓶花》等主题，取得了很好的效果。牙刷喷画，用牙刷蘸调匀的颜料再用尺或笔竿刮牙刷毛喷射出点状的颜色用来表现太阳的光芒或雾天朦胧的层次感，也有独到之处。还可以制作出砂子画、玻璃对印画、口吹面、改正液画等作品。

四、评价策略的指导——“评价是儿童画创作的延伸”

儿童画完成创作以后，应对儿童画进行评价，这是对儿童画整个创作活动过程的必要延伸。评价是一种调节和控制儿童画教学进程的方式，是使儿童绘画水平不断提高的重要举措。主要有自我评价、小组互评、教师点评、跟踪考评四种。自我评价就是要让儿童自己谈谈自己的创作意图。通过儿童简单的解读，就会茅塞顿开、仰天大笑，从而增强对儿童心理活动的了解。小组互评主要是取长补短。学生在经过辛勤的“劳作"后，总爱提出“老师，我画得怎么样?”其实他是非常希望得到老师的肯定和表扬，古话说得好，“没有功劳也有苦劳”，所以，这时教师切不可横加指责，教师应先指出画面的优点所在，最后再微笑着说“如果画面注意……，将会更漂亮，你认为呢?”诸如此类鼓励的话语，学生的信心将会大增。我们在评价儿童画时，也可以采用建立艺术档案夹，将学生的作品存入电脑，学期或学年结束后，对学生进行考核，这就是跟踪考评。考评可以采用口头评价、等级或等级加评语的形式。总之，评价应是多样化，要用发展的眼光来评价儿童画。

怎样的儿童画才算是一幅好的作品，我认为不妨从以下几方面去评价：

1、要看作品有没有童心、童趣。

成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，而且乱七八糟。其实，成人的这种停留于表象的观点和观念并不适合于儿童，写实只是其中的一种艺术形式而已，稚拙才是儿童画最显著的特征，天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，是任何成人作品无法比拟、无法替代的。要求儿童过早模仿成人绘画，只注意绘画的技巧，不能体现儿童的稚趣，这样的画不算好的儿童画。

2、要看作品是否能体现出儿童的生活经验和情感。

作品终究是儿童画的，儿童有具体的经历和感受，才有可能避免闭门造车、凭空想象，再现浓郁的生活情趣。有一幅水墨画叫做《它们多想妈妈呀!》，画面很简单：一片芭焦叶，一个盛着小蝌蚪的玻璃缸，旁边放着一个小网兜。这幅画看似简单，但却体现了小作者对小生命的不幸的同情和怜悯，是孩子对妈妈深深的爱的情感的自然流露。想象画也离不开现实生活这个基础。有一幅获全国儿童画比赛金奖的作品《我的梦》，表达的是作者到星际间旅行的美好愿望，这与作者平时在电视上看过的宇宙飞船探索太空的情景是紧密联系的。

3、要看技法是否较熟练地掌握。

儿童画的类别多种多样，常见的有蜡笔画、水粉画、水墨画、彩线笔画、粉印画等，熟练地运用这些画种的工具、材料和技法，能较完美地表现对象并充分表达作者的思想感情，从而使作品的档次得到提升。

我认为应当将西方绘画中重视形式同中方绘画中运用线条的魅力有机的结合起来，互相取长补短，走“中西合壁”之路。这样才能真正落实美术新课改的精神，赋予儿童画以新的灵感和生命。

参考文献：1、《基础教育课程改革简明读本》  张祖春、王祖琴主编  华中师范大学出版社2002年版2、《小学美术教学法》胡茂林、伍利章、蒋后雄