懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！

    懂得感动，就懂得欣赏，也就能享受艺术带来的幸福感。

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为在各个时期的艺术作品中，都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”！如历代的山水绘画中，至空、至远、至静一贯的文化格调和意境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托和性情感怀。同样，它也得到了现代人的共鸣，今人与古人有着心灵的沟通和抚慰而被感动。

    而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然等的描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，我们领略了艺术与科学发展密不可分的关系。这些都让我们感动而享受了艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来都会使人感动而被欣赏！它体现的是每一个时代的精神和思想，以及艺术风貌，同时又展现了每一个时期社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在新中国成立后的前30年，艺术形式曾一度更多地体现着社会的教化功能。如美术创作曾空前繁荣，然而很多作品的风格、形式却千人一面，概念化、模式化的表现方式一度成为美术创作的主流，它是中国社会特定历史时期的特殊产物。真正优秀的艺术作品甚少，为什么？因为这个时期的许多美术作品其属性只能算是宣传招贴画，而非真正的艺术创造。由它带来的审美缺失却影响了当今部分人的艺术欣赏习惯和审美观。

    进入21世纪，艺术的发展可以说空前繁荣，新的表现和新的形式层出不穷。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远远超过绘画所能达到的能力。所以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却越来越少了！

    现在美术界的大多数浮躁现象，就不利于中国的文化复兴。如曾一度被艺术市场爆炒的某些丑态的、媚俗的、投外国人所好的图像制作；又如，照搬西方数百年前的绘画写实技术，描绘刻画一些所谓的“真实生活”或按照片复制图像；再如在中国画圈经常发生的，表现风格、模式数十年不变，翻来覆去画一些素材组合，或长期以插图、连环画形式复制一些传说和民间故事，这些类同“工厂流水线上下来”的普通美术商品或称“礼品画”，却自我炒作几十万元甚至数百万元一幅的作品价格，这些都不能形成今天的主流艺术，它们实际上是在愚弄、欺骗和误导群众的审美观。

    一件优秀的艺术作品会引导大众的审美趣味，而不是迎合大众的固有审美。换言之，市场上好卖的作品，不一定是有价值的艺术。因为这包含了太多的人为因素和自我炒作。所以，有些画家的作品，实际上既不能感动自己，也不能感动别人。唱歌的分“歌唱家”和“歌手”，画画的也应该分“画家”和“画手”。一些缺乏创造力的就应该归于“画手”,他们就是为了迎合市场制作作品卖钱。

    文化的传统精神不是一成不变的，它是与时俱进的。在今天开放多元的全球一体化国际视野中，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的。”感动人，是人们接受艺术作品的反应，同时也是人性精神价值的积极呈现，这是艺术应该和必须具有的优秀品质。艺术没有感染力就等于什么也没有！