摘要：循着云林山水画“悠远淡则真”的风格，我们也一直努力追寻着“外显简约，内隐至真”的音乐课堂，旨在用“简约而不简单”的方式将音乐“原汁原味”地交给学生，让学生在试听体验中真实有效的学习音乐，实现音乐课堂自然本色的回归，从而培养学生的兴趣，提高学生的音乐审美能力。

关键词：简约  音乐本体 

“ 疏林坡岸，浅水遥岑，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。”这是中国古代十大画家之一元代书画家倪瓒（号云林）的一贯画风。他通过追求质朴、简约、疏淡的用笔形式，表达宽广、灵动、丰富的内心情感，给人以清越婉约、明秀悠远的意境。

然而，在我们的音乐课堂教学中出现了许多繁琐的现象，一些教师只重视课堂表面形式的多样化，只为让学生学会某首歌曲，理解某个音乐知识，忽视了音乐教学的本真，缺乏真实性和朴实性。

现象一：过分注重教学形式忽视活动本质

在《茉莉花》一课教学中，教师手持手绢扇，随着音乐跳起了一段优美的舞蹈，教师的舞蹈基本功比较扎实，姿态优美，婀娜多姿，学生们看得投入，眼神里尽是羡慕，有的甚至跃跃欲试。接着老师让学生随着音乐律动起来，可由于老师设计的动作太复杂，分散了学生的注意力，使得律动不能很好的为表现和理解音乐所服务，学生难以掌握，课堂气氛比较尴尬。

现象二：过分强调学科综合弱化音乐本位

有些教师为了让课堂更饱满，设计了丰富多彩的内容，热闹活泼的游戏层出不穷，学生有写、有画、有演、有跳……表面上学生什么都参与了，以各种形式来表现了自己对音乐的理解，但是实质上学生们是否能真正的静下心来感受音乐呢？

如教师在执教歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，在完成了歌曲学唱、演唱与表现之后，花了较多的时间让学生讨论"我要如何爱妈妈"的活动，音乐课变成了思想品德课，教师精心设计的这些教学内容，片面追求时髦的教学风格和过分强调所谓"综合艺术"的效果反而对学生的学习形成了干扰，丢弃了歌曲中有趣、活泼的情感，忽略了学生感知音乐、感悟音乐的能力培养，从而忽视了音乐教学的本质。

现象三：过分追求课堂热闹淡化“学”本位

一位老师上欣赏课《狮王进行曲》，他做了这样的设计，听一遍音乐讲解后，让学生带上狮子的头饰，模仿狮子的卧、立、跑、吼等各种形象，学生做得惟妙惟肖；可老师就是不放心，又一遍遍的要求动作要标准，学生时而做狮子趾高气扬的走路状，时而作狮子的大吼状，课堂气氛非常热烈……正当学生刚刚沉浸在享受音乐的快乐中，老师又开始不放心地一遍遍的叮咛，一遍遍的嘱咐，一遍遍的规定动作，一遍遍的按照自己的规定要求学生完成。

仔细分析以上现象，我们不难发现导致音乐课堂教学中“失本”的原因是教师对教学目标、教学内容、教学过程以及课堂教学语言处理上过多的做了一些加法。如何走出这样的误区让我们的教学回归音乐的本位，突出音乐的本体，还学生本真的音乐课堂。

一、制定简明的教学目标，强化可操作性

音乐课堂要走向简约，教学目标的制定在整个音乐教学中起着关键性的作用。一条清晰的教学目标应该是凸显本节课的教学内容，让人能一下子感觉到这节课学生真正要学会什么。所以，我们在制定教学目标时要多问自己几个为什么:1.学生在这节课上要掌握什么？2.这个知识点学生需要多长的时间才能获得？3.教学活动的设计都是围绕着教学目标进行的吗？4.教学完成后目标达成度如何，有多少学生能够掌握了呢？有了这样的四问，教师在课堂上才能紧紧围绕目标有序展开，做到有的放矢，最大限度地调动学生学习的积极性、主动性和创造性。而不是为了追求表面的热闹去面面俱到，导致课堂教学关注点多、杂、乱，让人感觉内容不集中、重点不突出，教学效率低下。

例如四年级歌曲《春游》的目标可以这样定位：

1.学唱歌曲《春游》，能够用富有弹性的声音，优美富有诗意的情绪演唱歌曲。进行简单的二声部合唱。

2.在歌声中感受6/8拍的强弱规律，在音乐中表现节拍韵律。

3.积极参与音乐实践活动，通过力度、速度等变化表现歌曲的意境。

在这个教学活动中，我们可以看到，简约至真的教学目标使音乐课有了一个核心，充分突显了音乐学科的特点，真正做到了从音乐本体出发。目标明确了，教学就有了方向。

二、选择简化的教学内容，丰富体验形式

现行的音乐教材中，每一个作品都有其精妙之处，有着与众不同的特色与个性，这些特点鲜明地体现在音乐本体的诸多要素中。回想自己刚拿到新教材时也有这样的经历，看到新教材精美的画面，丰富的教学内容，内心很冲动，有种“爱不释手”的感觉。但课堂教学的时间是有限的，我们在教学中要改变“唯教材的教育观念，充分认识到教材不是唯一的课程资源，教师是用教材而不是教教材，并不是“眉毛胡子一把抓”，而是要合理地选用教材，并创造性地使用教材。因此，教师在选择整合教学内容时不在于多，而在于精。要依据《音乐课程标准》提出的目标，依据学生提高音乐审美能力和音乐文化的实际需要，把握每一个单元的主题，找准支点，理清主线，重组教材，不适合的就要舍得放弃，把复杂的内容简单化，让学生学得更轻松。

三、设计简炼的教学语言，增强课堂粘力

语言是课堂上师生交流和沟通的桥梁。要在短短的40分钟内把音乐内容传授给学生，教师的语言必须简练。教师上课时一个简单的“嘘”，一个“听”，都会给音乐课带来意想不到的效果。“简约至真”的课堂语言应该正如倪瓒简淡清润，素净雅洁的山水画，以简洁灵动的语调让人听之心展神舒。例如在《踏雪寻梅》一课中，我是这样来引导的：“嘘”!听，风儿吹开冰雪的窗帘，噢，原来是冬爷爷来到了我们身边，你听！冬爷爷在故事里给我们送来了什么呢?这时，你会发现，学生个个翘首凝视，表情中透露出神秘、急切。教师短小简洁的语言引导，不但符合学生的认知规律，而且能在最短的时间内抓住学生的注意力，拉近师生之间的距离，完成课堂内容的衔接，让学生把握住音乐的脉搏，最大限度地提高课堂教学效率。

语言文字给人无穷魅力是音乐无法完全具体表现的。但是音乐课又不同于语文课、数学课，作为音乐老师，我们更应把音乐和语言有机地融合在一起，音乐课决不能缺少音乐的语言。例如在歌曲《我的家在日喀则》教学中，教师要用很长的一段话来介绍西藏的美景，风土人情，倒不如唱或弹上一段过渡性的音乐，既能起到承上启下的作用，又充分展示了音乐学科的特点和优势。

由此可见，一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该是紧扣教学内容，从学生的兴趣到带领学生遨游于音乐的殿堂，都应富有逻辑，引人入胜。避免简单乏味的“行不行” “好不好”“想不想”“下面我们”之类的语言。在课堂上没有语言组织，东拉西扯，随意发挥的音乐课是致使学生不能准确达到教学所提出的要求，便是许多教师认为学生“难教”的原因。

四、运用简洁的教学过程，提高教学效率

有时，教师需要上一节好课，绞尽脑汁搜集了很多资料，在教学设计时这也舍不得丢，那也舍不得放，致使教学内容臃肿。要在有限的教学时间内取得良好的教学效果，这就需要我们教师去发掘作品最突出其风格的特点，聚焦到最能表现音乐内核的价值上。抓住课堂中的“点”、“线”、“面”来组织教学，既引导学生由表及里、由浅入深地走进去，又让学生由里及表、由深到浅地走出来，突出重点，把复杂的内容简单化，让学生学得更加轻松。

例如，教唱歌曲《愉快的梦》时，就可以以三个清楚的板块设计教学：

1．感受温馨甜美的“梦”。教师轻轻地哼唱歌中的旋律“53 53 5-∣64 64 6-∣”引导学生想象用手掌托起泡泡随音乐起伏的情景，感受乐曲旋律的同时体验乐曲梦幻般的意境。指导学生用流畅的气息和连贯的声音轻轻哼唱。让学生在这样的意境中练声，减少了枯燥感，也为学生更好地感知歌曲旋律做好了铺垫。

2．改变欢快热情的“梦”。怎样让这个温馨甜美的“梦”变得欢快热情呢？教师通过课件演示泡泡随音乐飞舞的轨迹，帮助学生在头脑中清晰地建立了旋律的高低走向，加深了学生对音乐的体验，启发学生通过改变速度、力度等，表现欢快的情绪。

3．展现愉快丰富的“梦”。教师可以把旋律改编成6/8拍，引导学生边哼边思考用怎样的演唱形式把这个愉快的“梦”变得更加丰富。由此出示二声部合唱，学生在感受的同时，歌曲的二声部合唱在这一环节中得到了有效训练。教师通过三个不同的“梦境”将教学内容穿插在其中，设计简洁、思路清晰，紧扣主线，层层推进，不仅让学生感知音乐要素对表达音乐情绪的重要作用，同时对歌唱的声音进行指导，在互动中促进了“教学相长”。

如果说“简约”指从目标到环节，从方法到语言都不蔓不枝，干干净净，那么“丰满”则是指教学过程中所呈现的课堂张力——思维的张力、情感的张力乃至于智慧的张力。所以，如果要用最简单直接的方法达到最有效的教学，就必须挖得深、吃得透。当一堂音乐课，在教师的带领下，学生的知识增长了，情感发展了，智慧碰撞了，这样的课堂才算的上是丰满的。

法国犹太籍作家安德烈．莫洛亚说过：最朴素的往往最华丽，最简单的往往最时髦，素妆淡抹常常胜过浓妆艳服。显然简的最终目的是为了求丰，求美、求真，是一种超越，是音乐本性。