现今，教育界出现频率最高的一个词就是“核心素养”，即培养“学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力”。那么，音乐核心素养包括哪些方面的内容呢？

有的专家说，“音乐核心素养包括自主音乐需要、音乐实践能力、音乐情感体验、音乐文化理解”；“音乐核心素养指标体系分为审美感知、艺术表现、文化理解三个层面”；“音乐听觉能力、音乐欣赏能力、音乐表现能力、音乐创造能力 + 双基＝基本音乐素养”。《义务教育音乐课程标准（2011 年版）》中指出 ：“强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。”

那么，音乐教学中需要培养哪些实践能力来促进学生音乐素养的养成呢？根据教学实践经验，笔者认为对音乐的感知和想象能力，对音乐敏锐的反应和表现能力，对音乐文化内涵的理解和创造能力，分别从感受、表现、创造三个层面体现了音乐素养，只有具备了这些能力，学生对音乐学习的兴趣和自主性、健康的审美情趣和音乐文化素养才会自然显现并不断提高。那么在学校的音乐教学中，又是如何落实这些能力的培养呢？

在小学常态的音乐教学中，往往比较重视歌唱教学，而欣赏部分的教学却比较随意、粗糙。事实上，一个人会因所谓的“五音不全”或“嗓音条件不好”而不会去唱歌，但是对音乐的“聆听既直接又自然而然”，因为他（她）不可能不欣赏音乐，无论是主动的或是被动的。雷默在《音乐教育的哲学》的“普通音乐课的目标”一章中写道：“普通音乐课即使什么都不做，也必须帮助学生更深刻地理解音乐，使他们对音乐的反应可以随之深刻起来。在音乐中，理解和反应都是通过听赏发生的。” 学生在听赏中能发展听觉、感知、想象、反应、表现、理解、创造等多种能力，因此学会欣赏音乐很重要。笔者结合多年的教学实践，对欣赏教学中如何设计有效、合理、趣味性浓的活动来引导学生聆听做了深入、细致的研究，提出了“听觉为主

一、语言的参与—培养学生的音乐感知与想象能力

在音乐欣赏教学中最怕学生出现的两种表现：要么不说，要么乱说。试想若没有师生、生生间语言上的互动，课堂该有多么苍白！若学生说得天花乱坠却离题十万八千里，尽管教师再注重生成，也完不成预设的教学目标，课堂该有多“累”！

因此，在聆听的基础上进行欣赏教学，需要激起学生音乐想象与联想的翅膀，想象音乐表现的情境，让学生听有所思、听后想表达—听说贯通。正如美国音乐教育哲学家戴维·埃里奥特所说的 ：“音乐

聆听总会涉及认知特点文化信息的音乐表达。”这里的“表达”并不是指教师的表达，而是指学生在听觉的引导下，说出音乐情绪、音乐形象等关涉音乐的内容。

案例 1

在人民音乐出版社 2001 版教材五年级上册《暴风雨》的欣赏教学中，教师首先导入课堂 ：“同学们喜欢旅行吗？你会用什么方式记录旅行中的点点滴滴呢？”接着，介绍作曲家格罗菲以及乐曲的创作背景，让学生从这些信息中了解到格罗菲是一位音乐山水画家、配器大师。然后进入主题一的聆听欣赏，教师设问：“音乐描绘了怎样的景象，带给你怎样的感受呢？”学生在听赏中循着教师的思路发挥想象，其中一名学生说：“我似乎看到了绵延不断的山。”另一名学生说：“我好像看到了一个青翠碧绿的湖，湖面泛动着小水纹。”还有的学生说 ：“我感受到音乐的柔美，仿佛自己在一个风和日丽的天气中漫步于田间小路一样。”这样的课例很多，一般在初听音乐、分段聆听、整体聆听等各个环节，都会用到这种听音乐说感受的方式，以唤起学生潜意识中音乐给他们的第一感性形象。语言对音乐感知的描述是即兴的、外显的，在说的过程中，学生的音乐想象能力和对音乐初步的感知能力不知不觉受到了锻炼，得到了提高。

二、行为的参与—培养学生的音乐反应与表现能力

（一）以听觉为主，听唱融合

音乐主题在一个作品中会多次出现，若想引导学生熟悉主题、记住主题，那么演唱就是一种很好的方式。通过听唱让学生有了对音乐主题的记忆，在接下去的欣赏中会起到推波助澜的作用。

案例 2

在听赏《暴风雨》一课的主题一时，当学生说了音乐的情绪、音乐的形象、演奏的乐器等多个教学环节之后，教师出示主题一谱例并请学生找出旋律中的高音，随琴唱一唱旋律。然后用“lu”哼唱旋律，并引导学生从旋律中寻找音乐形象 ：连续的三拍长音似乎呈现了辽阔的、连绵不断的高山。学生在演唱中记住了音乐的主题，同时通过演唱活动的参与再次让学生感受到音乐的形象，有助于接下去的听赏。

（二）以听觉为主，听动同步

1. 律动的参与

在欣赏一些结构比较规整、节奏感强的音乐时，可设计一些固定的动作参与表现音乐，比如随音乐节奏走步，有规律性地随节拍左右摆动身体或手臂的律动表演。

案例 3

在“人音版”教材一年级上册第十一课的《玩具兵进行曲》的欣赏教学中，引导学生排好队伍，随音乐节奏做走步的律动，模仿玩具兵从玩具盒里跳出来之后神气活现地走路的情景。

2. 声势的参与

在欣赏的过程中，让学生随音乐节奏做拍手、拍腿、捻手指、弹舌等声势。

案例 4

在“人音版”教材五年级上册第七课的《乘雪橇》第一乐段的欣赏中，有打击乐模拟马蹄的音响，可以引导学生编创音乐，将弹舌、拍腿的声势加入音乐听赏中。在第二乐段的欣赏教学中，音乐在规则的六拍之后有一拍模拟甩马鞭的音响，共出现了四次，可以引导学生反复聆听，找到这个规律并加入拍手或跺脚的声势，模拟马鞭声。在声势参与聆听过程中，学生对这段音乐的熟悉程度自然加深了。

3. 图谱的参与

针对一些作品，可以让学生随主题音乐旋律线和图谱做身体上的运动。

案例 5

在“人音版”教材二年级上册第五课的《跳圆舞曲的小猫》的欣赏教学中，初听音乐，在揭示课题、学生自由模拟小猫叫声的教学环节之后，教师引导 ：“让我们再次到音乐当中寻找小猫的叫声，请伸出右手，边听音乐边随老师画图形谱。”

4. 音乐剧表演的参与

有一些叙事性较强、故事情节丰富的音乐作品，在欣赏中可以引导学生用表演的方式参与表现音乐。如交响诗《魔法师的弟子》、交响童话《彼得与狼》、音乐童话《龟兔赛跑》、音乐故事《三个和尚》等，可以随着音乐的进行，让学生自主编创和表演，用表演的动作塑造音乐形象，表达对音乐的理解。

案例 6

在“人音版”教材四年级下册第四课的《彼得与狼》的欣赏教学中，在听赏几个主题音乐片段，分辨演奏乐器之后，可以安排“智斗饿狼”的现场即兴表演。为了有一个更好的表演氛围，教师给出道具 ：绳索、动物的头饰等，并加上音乐和旁白，使学生的表演生动又不失音乐性。然后请学生互相评价，教师评价。在表演过程中，学生对音乐的反应和表现能力得到了锻炼并得以提高。在表演的过程中，引导学生聆听非常重要，一定要让学生在音乐中表演，根据对音乐的理解做出反应。

（三）以听觉为主，听奏结合

“奏”指的是用打击乐参与演奏、徒手模拟乐器演奏、模拟指挥等。有的作品演奏乐器的音色非常突出和明显，为了加深学生对主奏乐器的认识和记忆，可以采用打击乐演奏或模拟乐器演奏的方法 ；有的作品在音量的强弱、速度的快慢、情感的表达等方面变化明显，可以利用学生善于模仿的特点，让学生边聆听音乐边模仿指挥动作。在此过程中，学生对乐器的演奏方式、音色特点、音乐要素的变化等方面都加深了体验，锻炼了学生对音乐敏锐的反应能力。

案例 7

在“人音版”教材五年级上册第七课《乘雪橇》

第一乐段的欣赏中，在听出音乐中马铃、马蹄的声响后，教师可以引导学生用串铃模仿马铃声，用双响筒模仿马蹄声，边听音乐边参与演奏。

案例 8

在“人音版”教材一年级下册第八课的《调皮的小闹钟》第一乐段的欣赏中，在整体感受小闹钟走走停停的音乐形象之后，教师出示课题，然后左右摆动右手的食指模拟钟摆摆动，再引导学生听辨是用什么乐器演奏的？分别出示小提琴和单簧管的图片，引导学生边听边模拟演奏小提琴、单簧管的姿势，分辨音色，强化记忆。

案例 9

管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》《拉德茨基进行曲》等作品，都适合学生边听边模仿指挥的动作来加深对音乐的感受和理解。学生行为的参与是即兴地、外显地对音乐的参与性体验，通过各种参与性活动，能使学生的音乐记忆与模唱能力、音乐专注力、反应能力、艺术表现能力得到提高。

三、情感的参与—培养学生的音乐

文化认知与理解创造能力在欣赏教学中，如果说语言、行为的参与是外显的表现方式的话，那么内心情感的参与则是一种深思熟虑的、内在的、心灵的表达，可以表达深层次的音乐感受。当然，语言、行为的参与过程中也必然有情感的参与，它们互相交织在一起，相互融合、相互渗透、相互影响。

（一）以听觉为主，听思体验

欣赏音乐有三个阶段：美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段，⑨ 也可理解为把握音乐感受、感受音乐表现力、纯理解音乐三个阶段。这三个阶段不是孤立存在的，而是交织在具体的音乐欣赏活动中。第一个阶段欣赏音乐，学生从音响中获得一种直接体验，如有的音乐使人高兴，有的使人悲伤，有的令人心情沉重，有的却使人心情放松 ；第二个阶段，懂得音乐的各种要素和它们的变化对音乐情感表达产生的影响 ；第三个阶段，不但要理解音乐，而且要能够理解作曲者的意图。这些都告诉我们欣赏音乐到了第三个阶段，听者必将会把音乐和自己的情感抒发、深层体验、理性认识糅合到了一起，并对音乐文化内涵产生了自己的理解和创造。此时，听赏音乐需要情感参与、思维同步。思维的广度和深度受音响和学生经验的影响，还因学生的生活阅历与音乐积累的不同而体现出很大的差异。正因如此，我们才说“每个学生听音乐的感受是不一样的”。

（二）以听觉为主，听创升华

1. 画一画

中低年级的欣赏教学中，在欣赏完乐曲之后，可以引导学生用图画来表达音乐，让音乐成为经过自己的理解、加工、处理后的一种呈现方式，在这个过程学生会回忆、会思考、会有情感上的交融与碰撞。用图画表现音乐并不是要求学生一定要画出具体的物体，而是由听觉引发想象，产生形象，根据自己对音乐的理解以简单的线条、图像、色彩、简笔画等直觉的反应来表现音乐，是一个没有标准答案的作业。     案例 10

在“人音版”教材二年级上册第五课的《跳圆舞曲的小猫》的欣赏教学中，在完整聆听音乐→想象小猫跳舞的样子及情景→随图形谱画一画，感受小猫跳舞轻盈的、跳跃的舞姿→哼唱 A 乐段主题，模拟小猫叫声→随音乐把自己当作小猫的样子跳跳→总结圆舞曲的知识这些环节之后，可以设计把听到的音乐画下来的活动。学生在作画的过程中会调动音乐经验、生活经验，兴趣盎然地把自己理解的小猫形象跃然纸上，这应该说是学生在感受、理解音乐之后的创造性活动。

2. 写一写

中高年级欣赏教学中，在课堂小结处可以留有课外作业，比如说用文字表达对音乐的感受，给音乐设计小标题等。这样的作业会让学生从音乐作品的整体出发，结合整堂课教师带给他们的信息，整合自己对音乐的理解，包括音乐的创作背景，作曲家的生平，音乐所表达的情感起伏，音乐要素所塑造的不同音乐形象等，表达自己对音乐的感受，抒发对音乐情感的表达。这个作业也没有标准答案，是课堂的延伸，是情感的升华。

案例 11

在“人音版”教材六年级上册的欣赏教学中，我以“芬芳茉莉”为题，带领学生听赏了江苏、东北、河北民歌《茉莉花》和歌剧《图兰朵》中的片段《东边升起月亮》，感受了不同地域特征的音乐风格的差异，并领略了《茉莉花》作为最早传到外国的中国民歌的魅力。课后，我请学生写一写《我心中的< 茉莉花 >》，一位学生这样写道 ：“音乐课上，我知道了民歌《茉莉花》竟有如此大的魅力，享誉中外，在这么多隆重的场合都曾响起《茉莉花》那优美的旋律，在全世界人民的心中都曾留下茉莉的芬芳美丽和无比芳香。外国音乐家将我们的茉莉花旋律谱进曲中，我感到非常骄傲！我们作为中国人有什么理由不熟悉它、不记住它、不喜欢它呢？《茉莉花》是我们中国的声音，是我们民族的声音，是我们中国音乐文化的符号，是中国人爱好和平的象征。”

音乐是听觉的艺术，欣赏教学的重要目标之一就是培养学生“听音乐的耳朵”。构建以听觉为主的多维参与策略，将“听、说、动、唱、奏、思、创”等教学活动有效整合，引导学生有效聆听音乐、合理参与活动，让学生在音乐实践活动中有意义地学习音乐，从而增强学生的音乐素养和音乐能力。首先，加深学生的音乐情感体验，让流动的旋律与学生的感知想象黏合在一起，拨动心弦，不断迸发思维的火花、产生情感的共鸣 ；其次，拓宽学生的学习方式，使音乐课堂教学更加生动有效、更加鲜活、更具活力、更富张力；最后，增强学生的音乐学习兴趣和自主需要，提升其音乐感知与想象能力，音乐表现与反应能力，音乐文化认知与理解创造能力。

总之，以听觉为主的多维参与教学策略，对于发展学生的感知体验、审美情趣、艺术表达与音乐文化认知的核心素养起到了非常重要的作用。

注释

① 林崇德《21 世纪学生发展核心素养研究》，北京师范大学 2016 年版，第 29 页。

② 见高建进讲座《教学法》第一讲《让中小学音乐教育回归音乐的本源》（未出版）。

③ 见尹爱青讲座《核心素养与音乐课程》（未出版）。

④ 见金亚文讲座《学习新课标需要深入思考的几个教学问题》（未出版）。

⑤ 中华人民共和国教育部制定《义务教育音乐课程标准（2011 年版）》，北京师范大学出版社 2012 年版，第 6 页。

⑥ 〔美〕戴维·埃里奥特著，齐雪、赖达富译《关注音乐实践—新音乐教育哲学》，上海音乐出版社 2009 年版，第 75 页。

⑦ 〔美〕贝内特·雷默著、熊蕾译《音乐教育的哲学》，人民音乐出版社 2003 年版，第 216 页。

⑧ 同注⑥，第 179 页。

⑨ 〔美〕艾伦·科普兰著、丁少良译《怎样欣赏音乐》，人民音乐出版社 1984 年版，第 4 页。