肢体律动是人类肢体最自然的律动。指在优美音乐的配合下，通过身体富有表现的律动去感受音乐，直观、形象地表达内心的情感。肢体律动像打开音乐课堂教学的一扇大门，教师如果能够巧妙的用好它，学生就可以轻松的了解“内部的结构”。因此，作为一名音乐教师，要善于抓住音乐学科本身的特点，巧妙地运用肢体律动，充分让学生的身体动起来，使学生在肢体律动与音乐有机结合的过程中感受到音乐独有的艺术魅力，受到美的熏陶，从而让音乐素养落地生根。那么，怎样合理地运用肢体律动进行音乐教学，最大可能地调动学生学习的积极性呢？

一、巧用肢体律动，激发学生学习的兴趣

兴趣在学生学习音乐的过程中起着助推的作用。学生一旦对音乐产生兴趣，课堂上他们必将全身心的投入到音乐的学习中来。音乐课堂上激发学生的学习兴趣的方法有很多种，肢体语言的巧妙运用，往往会起到意想不到的效果。现实状态下大部分学校的音乐课都安排在上午的最后一节或者下午的时间，如果每次都直接开始上课，不利于教学，孩子也会表现出乏味，没有新鲜感，打不起精神。如果在课前让学生做一些简单的肢体律动，那学生整节课的状态就不同凡响了。比如在学习乐曲《铁匠波尔卡》的时候，由于铁匠这个职业对于孩子们很陌生，小朋友们几乎没见过打铁的场面。这时，老师就先放了一段打铁的视频，让学生初步了解与现实生活经验有距离的铁匠形象。再请学生模仿打铁的动作，并按照节奏把打铁这一动作加入到A主题进行表现。孩子的兴趣立刻就被调动了起来，非常乐意地加入到他们喜欢的活动当中，轻松的熟悉了A主题，又在多次聆听参与活动中加深了对A主题的感知，使学生快速融入到良好的音乐课堂氛围中。

二、巧用肢体律动，帮助学生理解音乐要素

音乐要素就是指构成音乐的各种元素，这些元素中包含了音的长短、音的高低、音的强弱和音色。音乐与生活又是密不可分的，作曲家在创作作品的时候，会运用各种音乐的元素去表现生活。音乐教学中学生是否主动参与、是否用心去体验将直接影响到学生表达音乐要素的准确与否。因此，教师要充分调动学生的积极性，善用、巧用肢体律动，通过肢体律动让音乐要素形象化，让情感表现直观化，这样学生对音乐作品所表现的情感的理解将更深刻。

例如在《花鼓》欣赏教学中，我让学生对比主题A和主题B的旋律，学生通过聆听总结出主题A的旋律比较欢快，主题B的旋律比较优美抒情。这个时候，我就引导学生你能用什么样的肢体语言来表现主题B呢？学生说主题B给我们的感受好像是花儿在慢慢地绽放，于是有的学生用左右手分别随音乐划弧形来表现；有的学生两只手合在一起，模仿花开的动作。学生联系自己的生活经验，巧妙的用自己理解的肢体语言进行了充分的表达，有效的将歌曲旋律形象化的表现出来。

三、巧用肢体律动，帮助学生记忆歌曲

为了让学生能够很大方、很自信的用音乐这种特殊的形式，与人交流，达到情感上默契。教师在平时的音乐教学中往往会用背唱的形式让学生积累一些歌曲。在教学中我经常发现有些孩子在机械重复的进行背唱，这样不仅浪费了时间，而且背唱的效果也不理想。在音乐课堂教学中，如果教师能够从儿童学习音乐的特点以及音乐教材本身的要求出发，灵活的运用多种有效的教学方法，让学生去形象的感知音乐，积极的投入到音乐的体验活动中，那么，学生背唱音乐歌曲的效果会明显不同。实践证明如果恰当的将肢体律动运用到音乐教学中，将会大大的提高背唱音乐歌曲的效果。

例如一年级歌曲《你早》，旋律简单，但对于刚上一年级的小朋友来说记忆歌词还是有一定的难度。为了能够帮助学生迅速的记忆歌曲，我结合音乐的旋律和歌词的意思，创编了一些肢体动作让学生在课堂上边唱边模拟。在学生唱“大公鸡在朝霞里喔喔叫”时，我请小朋友用左右手的食指伸直放在嘴前边，模拟大公鸡；“喔喔叫”时伸出右手，半握拳，模仿吹号角的动作；这样学生很快就记住了这句歌词。教学“小闹钟在晨风里叮零零零”这句歌词时，我让学生双手的食指伸直放在头顶模拟小闹钟；“叮零零零”做摇手的动作；“小朋友清晨起得早”双手并拢指自己，表现可爱的小朋友；“起得早”双手握拳伸至头顶，做做早操的动作；“笑呵呵说声你早你早”双手食指伸直放在最两侧；“你早你早”同桌两人相互打招呼或者握手。

学生在一边演唱，一边做动作的过程中，不知不觉的记住了歌词，享受到了成功的喜悦，激发了学生的兴趣。

四、巧用肢体律动，帮助学生表达音乐情感

音乐是最能打动人内心世界的艺术。音乐教学中儿童音乐审美体验必须借助情感的积极推动，通过肢体的律动，比如小手上下有节奏的比划、身体左右有节奏的的晃动等方式来实现对音乐更为丰富、更为深刻、更为主动的体验。

如歌曲《爱的人间》，歌曲分成三个部分，第一部分音乐用单手划小波浪体现温馨甜蜜的情绪；第二部分采用双手打开划弧线体现盲童感受到了人间的温暖，对人们的感激之情；第三部分是第一部分的再现，用划大波浪的声势动作体现盲童沉浸在幸福中，对幸福生活的向往……，在这一过程中，教师借助肢体律动，让学生在音乐体验中实现与音乐情感的共鸣，在润物无声中将“立德树人”落到音乐教学中，达到以情化人，完成音乐人文体验和人格的塑造。

五、巧用肢体律动，提高学生音乐表现力

音乐作为一种特殊的艺术，要达到人与作品情感的统一，一般要经历从听到动，从陌生到熟悉再到理解的过程。“听”是理解音乐形象的根，“动”是将音乐情感表现出来的方式之一，这也是审美体验的过程。歌唱教学时，学生往往会随着音乐旋律的起伏、节奏的变化而晃动自己的头和身体，这是一种很自然的对音乐的感知。瑞士达尔克罗兹的体态律动认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由身体动作表现出来的”。可见，在音乐教学中教师要想方设法让学生充分的利用动作语言把情感表达出来。

歌曲《编花篮》，最后一句运用了河南豫剧的唱腔，为了能更好的表现歌曲，我让学生模仿京剧身段展现时做的“云手亮相”：手要以手刀的姿势呈现出板直有力的姿态。但是，在做动作移到手臂的时候，又是一个流线移动大环绕，是一种运动中的自然过程。它要求眼睛和头要跟随手的移动方向而移动，而脚要稳稳地站在地面，刚劲有力。也就是说，学生在歌唱时要做到“手眼身步法”的考究。学生表情上的变化可以看出他对作品的理解程度，而身形上的挺拔直立让人有一种压的住台面的气场。在歌唱作品时加入适当的肢体律动，能让学生的体验与作品的情感、与音乐的表达更协调，更具有表现力和观赏力。

六、巧用肢体律动，培养学生音乐创造力

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段。” ^[1]教师在音乐课堂中，可以借助肢体律动来激发学生的想象力和创造力。例如歌曲《小伞花》，我请学生用肢体律动来表现各种各样的雨景：春天来了，风儿轻轻地吹，不知不觉，天色渐渐暗下来了。这时，刮起了一阵阵风儿——轻轻举起手臂，左右摇摆；淅淅沥沥地下起了小雨，在地上溅起了一朵朵小水花——十指轻轻地敲击桌子，似弹钢琴；忽然，一道闪电划过，铺天盖地的大雨如千军万马蜂拥而来——由弱渐强双手交替拍腿、拍手；叮铃铃，放学了，小朋友们撑着伞走出教室——双脚无规则踩地，“滴答滴答”唱起了春天的交响曲。在老师的提示下，学生们兴趣盎然地投入到音乐实践活动中, 用肢体律动创造出与雨景相符的惟妙惟肖的画面，想象力和创造力得到了充分发挥，他们在体验中感受到快乐，赋予了音乐课堂创新与活力。

总之，肢体律动的运用体现了音乐新课程理念“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的重要思想。它以简单、形象化的语言，让音乐知识不再空洞，不再冷冰冰，学生参与音乐实践活动的积极性不断的增强。学生在肢体律动与音乐有机结合中能够感受到音乐的魅力，享受着音乐创造的乐趣，丰富了自己的情感。所以，我们音乐教师平时应该多注重肢体方面的训练，让学生多积累舞台表演的经验，真正让我们的音乐课堂做到“此时无声胜有声”。