铃木与奥尔夫是来自东西方不同地域和文化背景下的两位著名音乐教育家，他们的音乐教育体系及教法在世界音乐教育界享有盛名。通过对两者的比较和分析，我们可以从中体会出两者的不同特色与内在联系，同时也能让我们从中得到一些启示。
   一、对两者的比较与分析
   1. 奥尔夫教学法注重“即兴”，铃木教学法强调“模仿”比较而言，奥尔夫音乐教学法十分注重“即兴创作”，而铃木音乐教学法更注重“模仿练习”。奥尔夫教学法中最突出、重要的一项原则是即兴性原则。奥尔夫在《〈学校学生音乐教材〉回顾与展望》一书中写道：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以激发学生的学习积极性和主动性。”奥尔夫强调说：“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”从即兴开始的音乐教学，不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在音乐游戏中去探索和创造。通过学生的积极参与，重视学生在做的过程中的主动学习，以即兴活动形式发展学生的音乐体验能力和尝试创造音乐的能力。而铃木音乐教学法更注重“模仿练习”。铃木教学法的核心是早期教育和创设良好的学习和模仿环境。铃木教学法为早期器乐演奏教学提供了一种独特的训练模式，让学生反复倾听最好的音乐音响，并对这些音响的典范做大量严格的模仿练习，以形成对音乐的整体直觉反应能力。
铃木指出：“要使小黄莺学会美妙的鸣叫，在生下的一个月内，就要给它找个好老师。这只黄莺的未来，实际上是那个老师的声音和调子的好坏决定的。”为了给学生提供良好的模仿环境，铃木从不让学生们听格调不高的音乐。这些都充分体现了铃木在教学中十分注重模仿练习。
   2.奥尔夫的“身体乐器教学”与铃木的“提琴教学”奥尔夫与铃木的器乐教学方法有着各自的鲜明特色，铃木在“提琴教学”方面有着独特而高效的教学方法，奥尔夫的“身体乐器教学”更有着其独具一格、生动
活泼的教学特色。在奥尔夫音乐教育体系中，声势活动被认为是一大独创。声势活动是一种用最简单的身体动作发出各种有节奏声音的活动。其中最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手和捻指，奥尔夫教学法把这种活动称为演奏身体乐器的活动。他在实际教学中，让学生用不同的身体动作所发出的不同声音和音色，引导学生去探索、感受音高、音色等方面的差异。声势活动也可根据其不同难度提供给不同年龄的学生进行学习，其难度的标志主要体现在节奏的复杂程度、动作的难度、动作种类的多少、动作变换的幅度、势作品结构的大小、声
部的多少以及织体的复杂程度等方面。
    在奥尔夫的身体乐器教学中, 节奏练习是最基本和最重要的内容。奥尔夫认为：这种音乐、舞蹈、语言三位一体而又注重节奏的课程内容，不仅符合于人类音乐生活的原始性、原本性，也符合学生的自然天性。
    但铃木的器乐教学主要是提琴教学，而且有着独特严谨的教学方法和模式。铃木有一整套培养小学生学习小提琴的方法，有着独具一格的教学特色。铃木把提琴教学初级阶段的指导方法要点作了如下的归纳：①从少量的、会做的内容开始；②经过训练，内容达到运用自如；③把运用自如的内容中不正确的部分纠正为正确
的；④注意不断培养能力；⑤再增添少量同等程度的内容；⑥完成的速度出现差异，能力开始萌芽；⑦把前面学过的内容和新内容结合起来训练；⑧不停地训练，使前边的内容学得更好，新的内容得到纠正；⑨前面的内容要学得更加熟练，培养能力，新内容达到灵活运用；⑩在此基础上，再增添新内容。
    铃木认为，外部刺激必须反复进行并把握刺激的时机，要进行强化训练，一切能力的形成都取决于上千次的重复刺激。
    3.奥尔夫教学法中的“原本性音乐”与铃木教学法中的“经典性音乐”奥尔夫音乐教育体系和铃木音乐教育体系所选用的音乐题材有着不同的特色。
    奥尔夫教学法采用的多是奥尔夫本人所称作的“原本性的音乐”，而铃木教学法主要采用的是“经典性的音乐”。奥尔夫音乐教学法的基本核心是“关于一种原本性的音乐教育的观念”。奥尔夫解释原本性(elementarius)是指那些属于原始素材、原始起点，接近人本能的、自然的、适合于开始的，能为每个人体验的基本要素。如：原本性的音乐，是以音乐中最基本的因素，即节奏为基础的音乐。原本性的节奏，是指最简单的不断反复的固定节奏型。原本性的乐器，是指最没有技术负担的打击乐器和“人体乐器”。
    比较而言，铃木音乐教学法中音乐题材主要采用“经典性音乐”。铃木教学法中十分重视选择优秀的音乐题材。铃木让学生们一开始就听世界音乐大师演奏、演唱的名曲，使学生们的听觉始终环绕在优质的音响之中，以培养他们的感觉水平、思维水平和想象力。铃木通过富于艺术感染力的优秀小品和大型作品的片断来发展初学学生的音乐概念和技能，而不像大多数教材那样，主要是通过训练专门技能的练习曲。铃木在《神童作坊》一书中写道：“我让学生们听最优美、最动听的古典音乐，既有莫扎特、克莱斯勒的作品，也有格尔密欧的作品，循环往复，不断地放给他们听。”
    通过以上三个方面对两者的比较分析，从中我们可以看出，奥尔夫和铃木音乐教学法从不同侧面体现出了东西方不同的文化特色和思维方式。奥尔夫的“即兴创作法”“身体乐器教学法”“语言、动作、歌唱、演奏、欣赏和创作等内容的综合教学法”等，反映出奥尔夫音乐教学法十分注重培养学生的创造能力和创新思维，同时也体现了“重视个体性”的西方文化特色。比较而言，铃木的“集体教学”“母语教学法”“模仿练习”等，都反映出铃木音乐教学法比较注重培养学生的严肃认真、一丝不苟的精神，同时也体现了“强调整
体性”的东方文化蕴涵。因此，铃木和奥尔夫音乐教学法也从不同侧面折射出了一些东西方不同的文化特色和思维方式。
    二、比较后的启示与思考
    通过对两者的比较分析，我们可以从中发现他们所共有的以人本主义思想为基础的音乐教育理念、各具特色的教学方法，十分值得我国音乐教育工作者学习和借鉴。
    1.学习借鉴两者之长，不断拓宽和发展民族音乐教育之路。通过比较分析，挖掘两者精髓，结合我国音乐教育现状和自身教学实际，学习借鉴两者之长，“择其善者而从之”，以求拓宽和发展我国民族音乐教育之路。
   （1 ）在音乐教学中综合借鉴奥尔夫的“即兴”与铃木的“模仿”，并恰当地处理两者的关系。奥尔夫的“即兴创作”和铃木的“模仿教学”可以说是奥尔夫教法和铃木教法的核心和精髓，十分值得我们学习和借鉴。
    首先，在音乐教学中学习借鉴奥尔夫音乐教学中的“即兴创作法”，培养学生的创新思维和创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。在奥尔夫的音乐教学中，学生的创新能力被不断地挖掘，奥尔夫音乐教育，对创新能力的培养具有积极的作用。我们的音乐教育不是要把每个人培养
为音乐家，而是为众多将来不是音乐家的学生们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦和乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。
   另一方面，在音乐教学中学习借鉴铃木音乐教学的“注重环境、强调模仿教学法”。教师在音乐教学中如果把学生当成容器，不考虑他们的实际而进行一味灌输，很有可能会使他们产生抵触和厌学情绪。我们应该积极营造良好的音乐教学环境和氛围，努力做到音乐教学的“润物细无声”。
   在综合借鉴和学习奥尔夫的“即兴创作法”和铃木的“模仿教学法”的同时，也要恰当地处理好两者的关系。不能只强调“即兴”，也不能只强调“模仿”，应当根据实际两者适当结合，灵活借鉴。
   （2 ）奥尔夫与铃木共同强调的“以人本主义思想为基础”的音乐教育理念对我国音乐教育有着十分重要的现实意义。通过对两者的比较分析，使我们认识到，奥尔夫“原本性的音乐教育”与铃木的音乐“才能教育”从不同角度共同强调“人本主义”思想在音乐教育中的重要性，进一步唤起我们对这一音乐教育理念的高度重视，深刻认识这一音乐教育理念对当前我国音乐教育有着十分重要的现实意义。当前我国音乐教育中，在相当程度上存在着重技轻艺、重专业音乐教育轻普通音乐教育以及“专业化”“技能化”“功利化”的倾向，忽视人的全面发展、偏离美育轨道，这已经直接影响到我国音乐教育的健康发展。而以人本主义思想为基础的奥尔夫和铃木音乐教学理念，对于克服这一不良倾向，有着十分重要的现实意义。
    2.忌生搬硬套，宜灵活借鉴
    在学习和借鉴的同时，我们还应该清醒地认识到，奥尔夫和铃木音乐教育体系分别源自德国和日本，而中国与德国、日本有着众多的国情差异。另外，奥尔夫和铃木的音乐教育体系产生于几十年前，随着时代的变迁，有些方法已经不太适用。我们应根据中国的国情和新的时代要求对其进行筛选和提炼，并形成自己的特色。我们在音乐教学中切不可生搬硬套、人云亦云。例如我国不少地区班级学生人数很多，奥尔夫的“即兴创作法”如应用不当，课堂教学将会杂乱无章，很难达到预期的教学目的；再如对于我国有些低年级学生来说，铃木的“大量反复练习法”如应用不当，将会导致学生产生厌倦和逆反心理。因此，我们应该根据我国的国情，结合自身实际，灵活借鉴，使之“本土化”和“民族化”。

            奥尔夫与铃木音乐教学法的比较与启示